나무와 자연을 주제로 두터운 질감의 유화 작업을 이어온 남인우 화가가 마티에르(Matière) 기법을 활용한 '봄과 꽃나비' 시리즈를 공개했다.

마티에르는 프랑스어로 '재료' 또는 '질감'을 뜻하며, 회화에서는 물감을 두껍게 쌓아 올려 캔버스 표면에 입체적 요철을 만드는 기법을 가리킨다. 인상주의 이후 유럽 화단에서 널리 활용되어 온 기법으로, 나이프나 붓을 이용해 물감층을 반복적으로 쌓고 긁어내면서 시각적 표현에 촉각적 요소를 더하는 것이 특징이다. 동일한 색상이라도 물감의 두께와 방향에 따라 빛의 반사가 달라지기 때문에, 평면 위에서 깊이감과 물질적 존재감을 느낄 수 있다.

남인우 화가는 1990년대 초반부터 그림을 그리기 시작하여 30여 년간 작업을 이어오고 있다. 주로 나무, 풍경, 자연물을 소재로 삼으며, 물감의 층위를 반복적으로 쌓아 올리는 방식을 통해 자연이 지닌 거친 표면과 생동감을 캔버스 위에 옮기는 데 집중해 왔다. 블로그와 소셜미디어를 통해 수백 점의 작품을 공개하며 꾸준히 활동하고 있다.

이번 '봄과 꽃나비(2022)' 작품은 수평적으로 층층이 쌓인 녹색과 청색 톤의 색면 위에 나비 형상을 배치한 구성이다. 하단의 짙은 녹색에서 중단의 갈색, 상단의 청명한 색조로 이어지는 수평 구조는 물감이 여러 차례 겹쳐지며 형성된 물리적 두께를 그대로 드러낸다. 거친 표면 위로 미세한 균열과 물감 덩어리가 남아 있어, 제작 과정에서의 반복적인 도포와 건조의 흔적을 확인할 수 있다.

중앙에 자리한 나비는 주변의 거친 질감과 대비되는 비교적 섬세한 형태로, 화면 전체의 시선을 집중시키는 역할을 한다. 짙은 마티에르 층 위에 놓인 나비의 형상은 무거운 물질감 속에서 가벼움과 생동감을 동시에 느끼게 하는 조형적 대비를 만들어낸다.

남인우 화가는 "물감을 여러 층으로 쌓아 올리는 과정 자체가 자연의 시간이 퇴적되는 과정과 닮아 있다"며 "캔버스가 단순한 평면이 아닌 하나의 입체적 공간이 되도록, 자연의 질감을 가능한 한 물질적으로 전달하고자 한다"고 작업 의도를 밝혔다.

작품에 대한 보다 자세한 정보는 작가의 개인 블로그(네이버 블로그) 및 브런치 페이지에서 확인할 수 있다.